LUIS ALBERTO NARANJO

Compositor/Music composer

Descripción del nuevo disco/Description of new CD Life Signs -2018

Nuevo disco ya disponible

Sigo mi recorrido musical, de unas músicas más estilo new age, íntimas, dedicadas a los sentimientos humanos, al espacio, a la Tierra, llega el momento de sentir la Vida, los signos de vida. Un disco  que recorre el planeta, diferentes estilos musicales entremezclados, instrumental, electrónica y world music, músicas del mundo, con tintes operísticos a veces. 
 
  Este disco está producido junto a Alfredo Hernández, amigo musical desde hace más de veinte años, un disco que comenzamos a producir en 2011, yo desde Molina de Segura, y Alfredo desde Dortmund en Alemania. Nos pasábamos los temas por internet, añadiendo pistas uno y otro. Finalmente estuvimos un mes en mi estudio Blue Project Música para ir terminando la producción. Definitivamente el disco lo he estado acabando del todo durante el año 2017, y este es el resultado. 
 
  El prólogo lo ha escrito Javier Sierra, escritor e investigador, recientemente galardonado con el Premio Planeta.
 
 
I follow my musical journey, a New age music, intimate, dedicated to human feelings, space, Earth, it's time to feel life, the signs of life. A music that crosses the planet, different musical styles interspersed, instrumental, electronica and world music, musics of the world, with operatic dyes sometimes.

  This album is produced together with Alfredo Hernandez, musical friend for more than twenty years, a disc that we started to produce in 2011, me from Molina de Segura, and Alfredo from Dortmund in Germany. We would pass the topics on the Internet, adding tracks one and the other. Finally we spent a month in my studio Blue Project music to finish the production. Definitely the album I've been finishing the whole during the year 2017, and this is the result.

  The prologue has been written by Javier Sierra, writer and researcher, recently awarded the Planeta Award
 
 
1- Prólogo, con Javier Sierra./Prologue with Javier Sierra.
 
2- Life Signs 1, tema que da significado al disco, los signos de vida de nuestro planeta / Theme that gives meaning to the album, The Life Signs of our planet
 
3- Entre el cielo y la tierra. Los indios nativos de américa, unos de los primeros ecologistas, siempre cuidando y respetando la Tierra./Between heaven and earth. Native American Indians, one of the first ecologists, always caring and respecting the Earth
 
4- Australian Chants. Un viaje a Australia y Nueva Zelanda./A trip to Australia and New Zealand
 
5- Maldita esperanza. Un canto dedicado a los luchadores por la conservación de nuestro planeta. Somos la "maldita esperanza" para los que no opinan lo mismo./Damn hope. A song dedicated to the wrestlers for the conservation of our planet. We are the "damn hope" for those who do not think the same.
 
6- Guapa. Un tema desenfadado, las notas electrónicas nos recuerdan fonéticamente a esta "guapa", un viaje a España./ Pretty. A carefree topic, the electronic notes remind us phonetically to this "pretty " (Guapa), a trip to Spain.
 
7- Not always quiet. Tema dedicado a la Naturaleza, no siempre en silencio como parece.../Theme dedicated to nature, not always in silence as it seems...
 
8- Feathers of Egypt. Un viaje a Egipto, un recuerdo a una de las civilizaciones más importantes que ha poblado nuestro
planeta./A trip to Egypt, a memory of one of the most important civilizations that has populated our Planet.
 
9-Schlafstorüng (Insomnio). No somos capaces de cuidarnos a nosotros mismos, pobreza, enfermedades, desnutrición, guerras... Nos produce insomnio./We are not able to take care of ourselves, poverty, sickness, malnutrition, wars... It makes us insomnia.
 
10-Consciencia. Un canto a la consciencia, hemos de pensar, recapacitar y actuar en todos los sentidos, para no acabar con la naturaleza, con nuestro planeta, con nosotros mismos.../Consciousness. A song to consciousness, we have to think, retrain and act in every way, not to end nature, with our planet, with ourselves...
 
11- Luna. Un final optimista./Moon. An optimistic ending
 

Reseña de la composición "Mi Sonata" (2017)

Carátula del single

Mi Sonata, es como un largo tren, tanto el violín como el piano convierten la música en unos raíles para llevar el tren que es la vida, con una melodía minimalista bella y dura.

Bj Sebastián - Locutor y director del programa El aljibe musical en Radio Arrebato. (Guadalajara-Esp)

 

My Sonata, is like a long train, both the violin and the piano turn the music into a rail to take the train that is life, with a minimalist melody beautiful and hard.

Bj Sebastián-Speaker and director of the program El aljibe musical on Radio Arrebato (Guadalajara-Esp)

El Reencuentro (2017) single

Carátula del single

Pieza muy evocadora de paz y un mundo relajante... percusiones pasionales que emergen de planos llenos de latidos suaves para poco a poco un susurro te despierte hacia un mundo lleno de alegria y festividad... Me gusta la fabula musical que lleva en su interior esta pieza dentro, por otro lado, de un marco muy bien producido donde cada instrumento respeta al otro sin protagonismos falsos.

 


Very evocative piece of world peace and a relaxing ... passionate percussion emerging planes full of beats soft whisper slowly awaken you to a world full of joy and festivity ... I like the musical fable that carries within it the piece inside, on the other hand, very well produced a framework where each respects the other instrument without false limelight.

   Manuel Lemos

Reseña del cd Sphera Electronic Symphony (2001-2017)

Carátula realizada por Juan Carlos García

"SPHERA"

Blue Project Musica

Música fresca, personal, llena de sólidas ideas. Así es "Sphera", un trabajo que demuestra la capacidad de la música electrónica para penetrar más hondamente en el alma humana que muchas formas acústicas y convencionales de hacer música. Uniendo melodías emotivas, de cierto aire melancólico y misterioso, con elementos de Synth-Pop y de un sinfonismo con ciertos toques clasicistas, el compositor logra un resultado de gran belleza.

HECTOR JORDAN

Fresh music, personal, full of solid ideas. Thus it is  "Sphera ", a work that demonstrates the ability of electronic music to penetrate more deeply into the human soul than many acoustic and conventional forms of making music. Combining emotional melodies, of a certain melancholy and mysterious air, with elements of Synth-Pop and a symphonism with certain touches classicist, the composer achieves a result of great beauty.

HECTOR JORDAN

Reseña del cd Total Eclipse (2004)

Carátula realizada por Juan Carlos García

Total Eclipse CD
Aunque ya habíamos escuchado algo de este compositor murciano en la recopilación "Exoniqe" y le conocíamos en su faceta de comunicador a traves del programa radiofónico de nuevas Músicas "La Habitación Azul", Total Eclipse se su primer disco profesional, que aborda como una declaración de intenciones y sentimientos del Hombre que avanza hacia el futuro tecnológico sin intentar perder su condición humana. La música de Total Eclipse posee la cualidad/dualidad de ser vanguardista siendo al mismo tiempo cálidad y humanista. Las sensaciones permanecen perennes. Hay un trabajo muy intenso en la instrumentación, buscando estructuras complejas que acaban enfocándose hacia ambientaciones que transmiten un halo de brumosa melancolía envuelta en tímida languidez. Muy bueno.
--RAFA DORADO Margen Magazine (Spain)
 
Total Eclipse (2004)

Spanish synthesist, whose 2004 album Total Eclipse features melodic / rhythmic Electronic Music with nice sounds, atmospheres and some solos. Overall, it's a pleasant collection of music, although sometimes it ventures a bit into "techno" territory. Nevertheless, even when the beats are rather prominent, there's still the richness of sound typical of progressive EM. "From Space To Sea" is a laid-back tuneful synth track with great melodies. Very enjoyable and the soloing is simply superb, with unique timbre. "Haunted Zone" is more upbeat, again with great themes and smooth progression. Nice sampled electric guitar on this one. By the way the quality of sound and production of this album are top-notch throughout. "Old Times" features somewhat sparse arrangements set in a rhythmic landscape. The track has something of a melacholic vibe to it. "Total Eclipse" could easily become a mere techno filler track, if not for the sheer inventiveness and for the richness of sounds. Luis Alberto manages to create a great modern sounding EM number here, with even a bit of theremin near the end. The author supplies the arrangements with top-notch soloing that every EM fan will love and the fact that the music stays firmly in the melodic mould makes it accessible for a wide audience. "Echoes From Deepen Minds" is a dreamy improvised track that reminds me on the early era of digital synthesis, particularly on Klaus Schulze's GDS experiments or maybe some Brian Eno circa Apollo. It's the best track on the album - absolutely superb Ambient piece! "Total Eclipse 2" returns to the rhythmic / melodic territory. It's techno influenced, but again, with a richness of sound atypical for techno / club music and there's enough classic elements (like the plesantly symphonic solos) to make it appeal to most fans of melodic EM. "So Warm And Lovely" has a slow rhythm on top of which some melodies and pads are played. Nothing fancy here, but nice. "Calling Angels" is the only track that I didn't like that much, perhaps because it's 13+ minutes long and with not much variety and the excessive use of pad sounds and sampled electric guitar it was a bit too much for me. Overall I wholeheartedly recommend this album to lovers of rhythmic / melodic EM. The quality of music is very high and the melodies are great (not to mention the outstanding ambient piece).   

--ARTEMI PUGACHOV Encyclopedia of Electronic Music (Russia)
 

Reseña del cd Walking on Nature (1999)

"WALKING ON NATURE"

Blue Project Musica

Orientándose por senderos más acústicos que en sus trabajos precedentes, Luis Alberto Naranjo nos permite percibir el amor en sus múltiples y complejas dimensiones; la calidez y la intimidad, la fuerza y la delicadeza. Para esto, asistimos a la imperante y perfecta compenetración de saxo y piano en las melodías, así como de sonidos bajos y pads electrónicos, en la función de dar mayor corporeidad a los temas. De resultas, un disco íntimo y plácido que logra el objetivo expresado por su autor en la contraportada: reflejar las vicisitudes de la vida en pareja.

LAURA S. GARCÍA

Oriented by more acoustic paths than in his previous works, Luis Alberto Naranjo allows us to perceive love in its multiple and complex dimensions; Warmth and intimacy, strength and delicacy. For this, we attend the prevailing and perfect penetration of sax and piano in melodies, as well as low sounds and electronic pads, in the function of giving greater corporeity to the themes. As a result, an intimate and placid album that achieves the objective expressed by its author on the back cover: to reflect the vicissitudes of life as a couple.

LAURA S. GARCÍA

Reseña del cd Human Feelings (1997)

Carátula realizada por Juan Carlos García

Human Feelings de Luis Alberto Naranjo, que cuenta con nueve composiciones, es música electrónica cuyo estilo abarca desde el Synth-Pop a la Música Cósmica, pasando por la Nueva Música Instrumental. Ciertos toques de Rock Progresivo también se perciben, así como algunos de corte Clásico. La música es muy emocional, con aires románticos y también solemnes, aunque sin caer en un excesivo tono dulzón. El artista se fundamenta por regla general en la melodía para transmitir emociones y sensaciones. Todas las piezas son una clara muestra del gran talento de este compositor. La calidez de la música y su fuerza hacen de la audición de este álbum toda una experiencia. Nunca me cansaré de recomendar este tipo de trabajos, ya que forman parte de los escasos ejemplos de arte de elevada calidad que pueden encontrarse en el panorama actual de la música electrónica.

JORGE MUNNSHE

LUIS ALBERTO NARANJO´S Human Feelings , which has nine compositions, is electronic music whose style ranges from Synth-Pop to Cosmic music, through the new Instrumental music. Certain progressive Rock touches are also perceived as well as some classic cut. The music is very emotional, with romantic airs and also solemn, but without falling into an excessive sweet tone. The artist is based on a general rule in the melody to convey emotions and sensations. All the pieces are a clear example of the great talent of this composer. The warmth of the music and its strength make the audition of this album an experience. I will never tire of recommending this kind of work, as they are part of the scarce examples of high quality art that can be found in the current panorama of electronic music.

JORGE MUNNSHE